Restitution de la patine d’une panthère en bronze patiné d’Emile Louis Bracquemond.

Cette panthère en bronze a été malencontreusement décapée par son propriétaire qui croyait bien faire. Ce genre de problème est assez courant. Beaucoup de personnes sont ignorantes de l’existence de patines sur les métaux et estiment qu’un métal doit être nécessairement décapé et brillant…

Résultat auquel de toute façon ils arrivent du reste rarement. La preuve:

La panthère en bronze avant restitution de la patine

La panthère avant restauration

Cet objet est la création d’Emile -Louis Bracquemond sculpteur Parisien actif durant la période Art-déco. Il s’agit de la panthére en marche , une de ses pièces les plus connues .  Elle existe en patine noire et en patine brun-roux  .Les félins ont été une de ses plus grandes sources d’inspiration. Le style est très élégant et les volumes assez épurés. Le socle est en marbre noir uni. La signature est apposée sur le socle .

La signature de Bracquemond sur le socle

La signature

L’authentification ici ne fait guère de doute. D’autres éléments y concourent:

-Les écrous carrés en acier caractéristiques de la première moitié du XXème siècle. On remarque également l’arête du trou dans le marbre dont l’irrégularité et la patine sont à prendre en compte.                                                                                                                    -L’inscription « Bronze » poinçonnée en usage (non systématique) depuis cette époque. Sur la photo ci dessous on voit également le filetage dont l’écartement plus large que la norme actuelle et  la corrosion naturelle révèlent une certaine ancienneté.

Le filetage et le poinçon " Bronze "

Le poinçon  » Bronze  » et le filetage de fixation sur le socle.

Ecrou de l'époque art-déco

Ecrou

Un examen rapide des quelques zones non décapées révèle que la patine d’origine était de couleur brun-roux.

Détail de la patine avant restitution

Détail avant restauration

La patine est  réalisée très légèrement nuancée et brillante. Après  nettoyage du marbre l’objet retrouve son éclat originel.

La panthère en bronze après restauration

Après restauration

 

Réparation d’une lingotière en bronze sur un plateau de commode du XVIIIème siècle.

« Lingotière » est le terme consacré  pour désigner la bordure en métal du plateau généralement marqueté d’un meuble (Commode, bureau…). Une lingotière est en principe un moule servant à couler des lingots. Or on a plus affaire à un moulage qu’à un moule…En ce sens moulure ou ceinture sont des termes plus appropriés et c’est du reste à ma connaissance les termes qui étaient employés auparavant. J’emploierais cependant le mot lingotière puisque c’est celui qui est utilisé de nos jours.

Sur cette commode ,dont j’ai également redoré les bronzes, la lingotière est cassée en trois morceaux.

Eléments de la lingotière

La lingotière avant restauration.

Deux soudures sont réalisées, . La difficulté réside dans l’ajustage sur le plateau , il ne faut pas qu’il y ait d’écarts entre le métal et le bois y compris dans les courbes. Les bourrelets de soudure sont ensuite limés.

Soudure de la moulure en bronze

Rectification de la soudure

Puis le métal est  bruni . Un vernis or est réalisé. Le vernis est vieilli en créant des zones d’usure qui imitent une usure naturelle. La brillance et la couleur du vernis sont ajustées afin d’imiter au mieux l’usure et le vieillissement naturels tout en s’adaptant à la couleur des autres bronzes de la commode que j’avais précédemment redorés et vieillis.

Détail de la moulure en bronze

Aspect de la moulure après vernissage

Aspect de la couleur comparée à celle des bronzes

La couleur de la lingotière comparée à celle des autres bronzes de la commode

Le vernis du plateau qui a déjà été poncé sur la bordure afin de ne pas avoir à intervenir sur la lingotière sera ensuite terminé par l’ébéniste qui a été chargé de la restauration du meuble.

Vue du plateau de la commode XVIIIème

Vue d’ensemble du plateau de la commode avant finition du vernissage du bois

 

 

Réparation d’une clochette XIXème en bronze avec bas relief figurant le jugement de Salomon.

Cette clochette en bronze est finement ciselée et ornée d’un bas relief dont le sujet est le jugement de Salomon. Une deuxième frise représentant 4 animaux dont la signification reste obscure orne le sommet de la clochette.

La cloche XiXème en bronze patiné avant restauration

La cloche avant réparation

La prise figure une femme habillée à l’antique et qui tient elle même une clochette dans la main. Ce personnage qui se visse sur la cloche est cassé au niveau des chevilles. Le battant est manquant.

La cassure laisse apparaître la couleur du métal. Légèrement rosé il s’agit de bronze à l’étain idéal pour la confection des cloches car plus sonore. L’objet est semble t’il du XIXème siècle. La patine du bronze est de couleur brun chocolat.

Aspect de la cassure du bronze

Aspect du métal au niveau de la cassure

La cassure a été réparée par brasure puis reciselée., la patine restaurée au niveau de la soudure. La clochette a été dépoussiérée et cirée.

Un battant a été fabriqué et fixé.

Le battant de la clochette en bronze

Le battant

La clochette en bronze après réparation

Après réparation

 

Le bronze « Chanteur Florentin » de Paul Dubois: Restauration de la patine et réparation

Le bronze « Chanteur Florentin  » est une oeuvre majeure de Paul Dubois (1829-1905). Cette oeuvre rencontre un vif succès au salon de 1865. Profondément influencé par la Renaissance et l’Italie il est un artiste important de sa génération.

Ses autres principales oeuvres sont: La statue équestre du Connétable Anne de Montmorency pour les jardins du château de Chantilly, la statuaire du Cénotaphe du général de Lamoricière à la cathédrale de Nantes, Une statue équestre de Jeanne d’Arc située à Strasbourg et dont il existe trois autres exemplaires à Paris, Reims et Washington.

En 1873 il est nommé directeur du Musée du Luxembourg puis 1878 directeur de l’école nationale des beaux arts  où il  a pour élève Camille Claudel jusqu’à sa rencontre avec Rodin.

La sculpture en bronze de Paul Dubois

La sculpture avant restauration

La sculpture est en assez bon état . Il s’agit de la version de 115cm de hauteur. En dehors des différentes tailles, matériaux et patines il existe deux modèles différents. Le premier est en justaucorps assez moulant , c’est la deuxième version plus habillée qui est présentée ici.

Il manque simplement les cordes sur l’instrument et la patine est un peu altérée par la poussière , par endroits des tâches de vert de gris l’ont traversée.

Signature de Paul Dubois.

Signature de Paul Dubois

Le travail consiste à refaire les cordes en fil de laiton comme d’origine et d’après des documents trouvés assez facilement sur internet compte tenu de la notoriété de cet objet.

Le diamètre du fil est choisi d’après les documents et en tenant compte des contraintes de fixation . Le fil est patiné au préalable des petites retouches étant faites après fixation.

Détail du chanteur florentin de Paul Dubois

Détail avant restauration

Détail après restauration de la sculpture

Détail après réparation

La sculpture est ensuite nettoyée de sa poussière et des tâches de vert de gris. Une couche de cire est ensuite passée pour edonner un peu de lustre et de profondeur à la patine.

Le chanteur Florentin après restauration

Le chanteur Florentin après restauration

 

Restauration d’une vierge à l’enfant du XVIIIème siècle en argent et bronze .

Cette fois il est question d’une vierge en argent de Barcelone (XVIIIème siècle) 68cm . 3,100 kg.  Toutes les chairs sont en bronze peint .La robe est en argent repoussé et ciselé.

La couronne est très dégradée et certains éléments sont manquants. Certaines vis de fixation des bras sont également manquantes.

L’objet est dans un premier temps partiellement démonté. L’enfant est désolidarisé ainsi que les bras de la vierge.

La couronne de vierge en argent avant restauration

Aspect de la couronne avant restauration.

Plusieurs feuilles de la couronne sont manquantes, il faut donc réaliser un moulage par vulcanisation puis des tirages en argent. Les vis manquantes en argent sont également reproduites.

Moulage des feuilles de la couronne

Original, moule et tirages en argent des éléments de la couronne.

Il faut ensuite découper une croix également manquante qu’il faut ressouder ainsi que les feuilles sur l’objet.

Réparation par soudure des éléments de la couronne de vierge

Soudure des différents éléments.

La couronne est ensuite patinée et les verroteries remontées.

La couronne de vierge après réparation

La couronne après restauration et patine

Il y a également quelques petits trous dans l’habit de la vierge qu’il faut reboucher. La soudure est ensuite meulée et ciselée.

Meulage des réparations de la vierge

Meulage des soudures

L’ensemble est ensuite remonté.

La vierge après réparation

La vierge après restauration

 

Restauration d’une sculpture en bronze de Folon : Réparation et retouche de patine.

Une sculpture de Folon  . Elles sert de fontaine, le bras tendu laisse couler un filet d’eau.  La tige filetée en acier qui la fixait au sol a rouillé et cassé , la sculpture est tombée et le bras a cassé au niveau d’une soudure d’origine.

La sculpture en bronze de Folon avant réparation

Le bronze avant restauration

Le bras est ressoudé en replaçant le tuyau de cuivre qui sert à conduire l’eau jusqu’à la main.

La soudure est ensuite reciselée puis dissimulée en faisant une retouche de patine.

retouche sur la sculpture de folon

Retouche de la patine

La sculpture après réparation  et patine

Le bronze restauré

Dorure et patine de pendules en bronze « à l’éléphant », « au lion » et « au taureau » .

Pour faire suite à l’article sur la restauration d’une pendule à l’éléphant voici trois autres pendules que j’ai eu l’occasion de restaurer dont le sujet principal est un animal qui supporte le mouvement d’horlogerie. Pour ces trois pendules les clients désiraient faire réaliser une dorure non patinée. Ce sont des copies XIXème de modèles XVIIIème.  Ce genre de pendule était assez prisé sous Louis XV , on en trouve également dans le style Louis XVI.

D’autres animaux ont également été utilisés: rhinocéros, cheval, cerf, sanglier…

Autre pendule « à l’éléphant »:

Cet autre modèle est assez proche de celui de l’article cité plus haut, il y a une grande ressemblance entre les deux animaux , les terrasses bien que de décors différents ont une forme semblable. Le style est Louis XV. Les sujets supérieurs sont différents : un putto musicien ici et un Cupidon  sur l’autre pendule.

Le triangle et la baguette sont manquants il a fallu les restituer. La patine de l’éléphant a été restaurée, le reste a été doré.

Pendule avant restauration

La pendule avant restauration

pendule en bronze à l'éléphant

La pendule après restauration

Pendule « au taureau » :

Un autre modèle moins courant de pendule de ce type.

Ici aussi la patine est encore en état. La dorure est à refaire.

pendule au taureau en bronze

La pendule au taureau avant restauration

pendule en bronze après dorure et patine

La pendule après dorure et patine

 

Pendule « au lion »

Ce modèle est de style Louis XVI .

Pendule "au lion" avant dorure et patine

La pendule avant restauration

pendule "au lion" après restauration

La pendule après restauration

Restauration de deux sculptures en bronze patiné et bronze doré de Felix Charpentier.

A peu de temps d’intervalle deux clients différents m’ont confié deux bronzes différents du même sculpteur: Felix Charpentier.

 

Bronze patiné de Félix Charpentier avant restauration

Le bronze patiné avant restauration

Le bronze doré de Felix Charpentier
Le départ des hirondelles avant restauration

 

 

Felix Charpentier est né à Bollène le 10 Janvier 1858 et mort à Paris le 7 Décembre 1924. C’est un sculpteur qui a produit de nombreuses oeuvres dont des monuments publics, de nombreux bustes, médaillons et petits bronzes.

Signature de Felix Charpentier

La signature de Felix Charpentier et la marque « Bronze de Paris »

Une de ces sculptures est en bronze patiné , l’autre à dorure vernie. Il m’a semblé intéressant de les comparer car cela donne la mesure de l’évolution de cet artiste. Le sujet est quasiment identique mais traité de manière un peu différente. Le bronze doré est plus élégant  dans son traitement . Il est très certainement plus tardif et d’inspiration art nouveau. Le drapé a quasiment disparu. La sculpture en bronze patiné est d’inspiration beaucoup plus classique et de facture très XIXème. Le mouvement est plus rigide.

Le socle en doucine de la sculpture dorée est monté sur billes et pivotant.

Restauration de la sculpture en bronze patiné :

La patine brune est parsemée de tâches de vert de gris.

Buste du bronze de Felix Charpentier

Aspect du buste avant restauration

 

socle du bronze avant restauration

Aspect du socle avant restauration

Le travail consiste en un traitement chimique local des tâches afin de les faire disparaitre puis la sculpture est cirée afin de lui redonner un peu de lustre et de la protéger

Buste de la sculpture en bronze

Aspect du buste après restauration

Socle du bronze

Aspect du socle après restauration

Le bronze de Felix Charpentier après patine

Le bronze après restauration

Restauration de la sculpture en bronze doré :

Le travail consiste ici a éliminer le vernis, à traiter les oxydations et à passer une nouvelle couche de vernis de protection. Sur les photos de la sculpture avant restauration les traces de passage manuel au coton du vernis sont bien visibles. Le métal s’est oxydé aux endroits où le vernis est moins épais , avec cette technique l’épaisseur n’est pas réguliére, elle l’est beaucoup plus avec un pistolet .

Buste de la sculpture en bronze doré

Aspect du buste avant restauration

Le buste de la statue après restauration

Aspect du buste après restauration

La sculpture en bronze doré après restauration

La sculpture après restauration

Restauration d’une sculpture en bronze d’Edouard Delabrière: « Chien de chasse rapportant un canard »

Cette sculpture en bronze d’Edouard Delabrière 1829 -1912  » Chien de chasse rapportant un canard » m’a été confiée car la queue est cassée et a été sommairement réparée.

On ne connait pas grand chose de ce sculpteur animalier en dehors de ses oeuvres . Il a réalisé de nombreuses scènes de chasse.

Le bronze de Delabrière avant restauration

Le bronze « chien ramenant un canard  » de Delabrière avant restauration

La queue est cassée et recollée.

Détail de la sculpture avant restauration

Détail avant restauration

La queue est décollée puis ressoudée en prenant soin de protéger au maximum la patine avac une pâte réfractaire et des chiffons humides.

Préparation avant la soudure

Protection de la patine avant soudure

La sculpture de Delabrière après réparation

La sculpture après réalisation de la soudure.

Il faut ensuite limer et ciseler la partie concernée.

Le bronze de Delabrière après ciselure

Le bronze après ciselure

La patine est ensuite retouchée pour dissimuler la réparation.

Patine du bronze de Delabrière

Retouche de la patine

Détail du bronze "chien ramenant un canard"

Détail après restauration

La sculpture "chien ramenant un canard" après réparation

La sculpture après restauration

 

 

 

Dorure et patine brune d’une pendule en bronze « à l’éléphant » .

Un petit modèle de pendule XIXème à l’éléphant en bronze doré de style Louis XV. Sur le sommet de la boite se trouve un Cupidon. La dorure et la patine sont usées et il est nécessaire de les refaire complètement.

Pendule Louis XV à l'éléphant

La pendule avant restauration

le cupidon en bronze sur la pendule

Détail du Cupidon

Le Cupidon était patiné à l’origine, le client désire le faire dorer.

L’ensemble est dans un premier temps entièrement démonté et décapé.

Pendule à l'éléphant louis xv en bronze démontée

Les différents éléments de la pendule

Après élimination des résidus de vernis et de cire les différents éléments sont désoxydés chimiquement puis gratte bossés au touret avec une brosse en fils de laiton.

Gratte bossage du socle en bronze

Gratte bossage de la terrasse de la pendule

La terrasse de la pendule après gratte bossage

La terrasse après gratte bossage

Le cupidon en bronze décapé

Le Cupidon prêt pour la dorure

L’éléphant est ensuite patiné à chaud

L'éléphant en bronze de la pendule Louis XV est patiné

L’éléphant en cours de patine

La patine est ensuite cirée à la cire d’abeille.

L'éléphant de la pendule après restauration

L’éléphant après l’opération de patine

Reste à dorer les autres éléments et remonter l’ensemble.

Le cupidon de la pendule après dorure

Le Cupidon après dorure

La pendule en bronze à l'éléphant après dorure

La pendule à l’éléphant après remontage.

 

Un autre modèle presque identique et deux autres modèles de pendules avec un taureau et un lion dans le sujet: Dorure et patine de pendules   »au lion » , « au taureau  » et  » à l’éléphant »