Ce bronze patiné est exposé à la pluie depuis plusieurs années et la patine sous l’action de l’eau a terni et par endroits le vert de gris commence à apparaitre.
Il se trouve à la congrégation des petites soeurs des pauvres à Nice.
Il représente Jeanne Jugan fondatrice de la congrégation.
A partir de la base restante la patine est restaurée .
Les jizai okimono sont des représentations en métal d’animaux. Elles ont la particularité d’être articulées. C’est une spécialité Japonaise. Les sujets sont généralement des insectes ou des crustacés. Les matériaux sont l’argent, les métaux cuivreux et parfois l’acier. Cette production a commencé au début du 18ème siècle par des fabricants d’armes familiers des armures articulées Japonaises.
Un client m’a confié ce magnifique crabe en bronze patiné , il est signé Masayoshi sur sa face inférieure.
Le crabe avant restauration
Signature de Masayoshi
Les extrémités de deux pattes sont sont cassées . Ces segments articulés sont percés et assemblés sur le segment suivant par une goupille. Ici le métal s’est rompu au niveau des perçages . Il faut donc rapporter du métal pour pouvoir refaire le perçage.
Il faut d’abord extraire les goupilles en laiton qui sont restées fixées dans le trou de logement des segments suivants.
Extraction des goupilles
Ajout de matière sur les segments
Le crabe sur l’établi
Le perçage est la partie la plus délicate de la restauration, il est nécessaire qu’il soit réalisé bien dans l’axe
Perçage des segments
Les segments après patine
Repose des goupilles
L’extrémité des goupilles est patinée ainsi que quelques éraflures consécutives à leur repose.
Le crabe après restauration
Giacomo Merculiano ( 1859 – 1935 ) est un sculpteur Italien. Il a étudié à l’institut des beaux arts de Naples.
Cette panthère est en zinc d’art et est restée en extérieur. Sa patine est largement dégradée, certaines zones ont été préservées, principalement celles qui étaient abritées de la pluie .
Après restauration la patine est cirée pour lui redonner de la brillance et la protéger.
La panthère avant restauration
Détail de la patine après restauration.
La panthère après restauration
Signature de Merculiano
Cette barre de foyer d’époque Directoire m’a été confiée pour restauration. La dorure et la patine verte sont très usées.
La barre avant restauration
L’arrière des socles et de la barre présentent une belle patine qu’il conviendra de préserver.
Patine arrière
Sur les socles, la barre, les motifs en applique et les fauteuils néoclassiques la dorure est presque complètement usée.
Etat de dorure de la tête de Mercure en applique
Etat de la dorure de l’encadrement
Etat de la dorure des sièges néoclassiques
La barre de foyer partiellement démontée
Etat du dessus du socle.
Il a été décidé de réaliser une dorure mate avec des parties brunies comme à l’origine sur les pièces démontables. Pour les deux socles et la barre sur les quels on veut conserver la patine arrière , un vernis-or est effectué. La patine vert Empire est restaurée. Le travail est réalisé en conservant un aspect naturel en évitant un aspect « à neuf ».
Etat de la barre de foyer après restauration
Détail du socle après restauration
Aspect du fauteuil et du dessus du socle
Face avant du socle
Eugène Lanceray ( Ievgueni Alexandrovitch Lanceray / en Russe: Евгений Александрович Лансере ) 1848 -1886 est un sculpteur Russe d’origine Française. Son grand père etait major de l’armée de Napoléon 1er. Il est spécialiste des chevaux et des cavaliers. Pendant sa courte vie il a produit plus de 400 statues équestres.
Le groupe qui m’a été confié représente un cosaque Zaporogue à cheval. Un deuxième cheval sans cavalier est également à ses côtés.
Cette sculpture en bronze m’a été confiée pour expertise et restauration . Elle présente des tâches blanches dont il m’a été demandé d’en établir l’origine et de procéder à leur suppression.
Le groupe avant la restauration
La signature de Lanceray (en Cyrillique )
Ce bronze d’un bel aspect de loin révèle rapidement son origine récente. Il s’agit d’une copie moderne très récente . Plusieurs éléments confirment ce jugement :
- La faible qualité de la ciselure. La finition est inexistante et certains détails ne sont pas dignes d’une sculpture de cette époque.
Faiblesse de la qualité de ciselure. La fonte à cire perdue est quasiment brute .
- La technique de fonte employée: Il s’agit d’une fonte à cire perdue moderne. La surface du métal sur une pièce ancienne ne présente pas le même aspect, elle doit révéler le grain du sable employé. Ici au contraire pas de grain du au sable et le travail de la cire est nettement visible. On voit également les tiges de coulée qui distribuent le métal sous le socle ce qui n’est jamais le cas sur des exemplaires d’époque.
L’aspect du dessous du socle
-De gros défauts qui auraient été réparés à l’époque: Certains enfoncements ou bosses n’auraient jamais été laissés à cette époque, ils auraient été réparés avant commercialisation.
Défaut sur la tranche du socle
-La patine : Sur un objet de cette période et de cette qualité on s’attend à trouver une patine chimique très adhérente, éventuellement légèrement usée par endroits . Ici pas d’usures et une patine opaque et réalisée au pigments ce qui explique en partie les problèmes de tâches évoquées plus loin. En raison de l’opacité de cette patine il a été réalisé des nuances plus claires dans le but de suggérer cette transparence et une certaine usure. Ces effets de peinture ne sont pas dignes d’une telle sculpture.
Aspect des nuances de la patine
L’opacité des parties claires montre bien qu’i s’agit d’un revêtement et non pas d’une oxydation naturelle du métal.
-L’origine des tâches blanches : L’existence de ces tâches prouve également l’origine récente de ce bronze. Elles résultent à la fois du procédé de fabrication et de la patine utilisée. Ce bronze produit par la technique de la fonte à la cire perdue a été coulé dans une cavité laissée libre dans un plâtre réfractaire après avoir vidé la cire par chauffage. Après refroidissement ce plâtre est cassé et nettoyé. Ces fragments de ce plâtre qui ont été mal nettoyés sur le bronze témoignent du peu de soin apporté à l’opération. Ils ont ensuite été recouverts probablement encore humides par la patine aux pigments ce qui explique sa mauvaise tenue .
Tâche blanche sur la socle
Tâche au niveau de la selle
Tâche sur l’épée
La restauration consiste à éliminer ces différentes tâches de plâtre et de restaurer la patine sur ces surfaces.
Le groupe en bronze après restauration
Le buste avant restauration
Jean- Antoine Houdon (1741-1828) a travaillé sous Louis XVI, la révolution et le premier Empire. En 1785 Il traverse l’Atlantique pour réaliser une statue de Georges Washington.
La signature au dos du buste
L’exemplaire ci dessus est une copie plus tardive. Il représente Sabine la fille de Houdon agée de 4 ans. Il est en bronze patiné au vernis et aux pigments. En raison d’une moindre résistance de ce type de patine, des rayures disgracieuses altèrent l’esthétique de l’objet.
Rayure sur l’épaule gauche
Rayures et manques de patine sur le visage
Rayures sur le bas du buste
Le socle en bronze doré et verni est encrassé (on remarque sur la photo ci dessous les traces de vernissage au tampon en coton)
Le socle avant restauration
Les retouches de patine sont effectuées avec des pigments de couleur similaire. Le socle est déverni et nettoyé.
Retouches sur le bas du buste
Le visage après retouche.
Le socle après nettoyage
Le buste après retouches
Hippolyte Moreau (1832-1927) est l’un des trois fils de Jean Baptiste Moreau Tous ont été sculpteurs.
Très actifs à la fin du XIXème et au début du XXème ils ont produit beaucoup de zincs d’art . A cette époque ce métal a été très utilisé pour la diffusion en grand nombre et bon marché de sculptures imitant le bronze.
Celle ci se nomme « La nuit » . La patine est usée mais il en reste une partie. Souvent les socles des zincs d’art sont en bois peint imitation marbre griotte, ici il est véritable.
Avant restauration
Signature
Une fois la patine nettoyée elle est rehaussée avec des pigments puis cirée .
Après restauration
Cette panthère en bronze a été malencontreusement décapée par son propriétaire qui croyait bien faire. Ce genre de problème est assez courant. Beaucoup de personnes sont ignorantes de l’existence de patines sur les métaux et estiment qu’un métal doit être nécessairement décapé et brillant…
Résultat auquel de toute façon ils arrivent du reste rarement. La preuve:
La panthère avant restauration
Cet objet est la création d’Emile -Louis Bracquemond sculpteur Parisien actif durant la période Art-déco. Il s’agit de la panthére en marche , une de ses pièces les plus connues . Elle existe en patine noire et en patine brun-roux .Les félins ont été une de ses plus grandes sources d’inspiration. Le style est très élégant et les volumes assez épurés. Le socle est en marbre noir uni. La signature est apposée sur le socle .
La signature
L’authentification ici ne fait guère de doute. D’autres éléments y concourent:
-Les écrous carrés en acier caractéristiques de la première moitié du XXème siècle. On remarque également l’arête du trou dans le marbre dont l’irrégularité et la patine sont à prendre en compte. -L’inscription « Bronze » poinçonnée en usage (non systématique) depuis cette époque. Sur la photo ci dessous on voit également le filetage dont l’écartement plus large que la norme actuelle et la corrosion naturelle révèlent une certaine ancienneté.
Le poinçon » Bronze » et le filetage de fixation sur le socle.
Ecrou
Un examen rapide des quelques zones non décapées révèle que la patine d’origine était de couleur brun-roux.
Détail avant restauration
La patine est réalisée très légèrement nuancée et brillante. Après nettoyage du marbre l’objet retrouve son éclat originel.
Après restauration
Le bronze « Chanteur Florentin » est une oeuvre majeure de Paul Dubois (1829-1905). Cette oeuvre rencontre un vif succès au salon de 1865. Profondément influencé par la Renaissance et l’Italie il est un artiste important de sa génération.
Ses autres principales oeuvres sont: La statue équestre du Connétable Anne de Montmorency pour les jardins du château de Chantilly, la statuaire du Cénotaphe du général de Lamoricière à la cathédrale de Nantes, Une statue équestre de Jeanne d’Arc située à Strasbourg et dont il existe trois autres exemplaires à Paris, Reims et Washington.
En 1873 il est nommé directeur du Musée du Luxembourg puis 1878 directeur de l’école nationale des beaux arts où il a pour élève Camille Claudel jusqu’à sa rencontre avec Rodin.
La sculpture avant restauration
La sculpture est en assez bon état . Il s’agit de la version de 115cm de hauteur. En dehors des différentes tailles, matériaux et patines il existe deux modèles différents. Le premier est en justaucorps assez moulant , c’est la deuxième version plus habillée qui est présentée ici.
Il manque simplement les cordes sur l’instrument et la patine est un peu altérée par la poussière , par endroits des tâches de vert de gris l’ont traversée.
Signature de Paul Dubois
Le travail consiste à refaire les cordes en fil de laiton comme d’origine et d’après des documents trouvés assez facilement sur internet compte tenu de la notoriété de cet objet.
Le diamètre du fil est choisi d’après les documents et en tenant compte des contraintes de fixation . Le fil est patiné au préalable des petites retouches étant faites après fixation.
Détail avant restauration
Détail après réparation
La sculpture est ensuite nettoyée de sa poussière et des tâches de vert de gris. Une couche de cire est ensuite passée pour edonner un peu de lustre et de profondeur à la patine.
Le chanteur Florentin après restauration
Pour faire suite à l’article sur la restauration d’une pendule à l’éléphant voici trois autres pendules que j’ai eu l’occasion de restaurer dont le sujet principal est un animal qui supporte le mouvement d’horlogerie. Pour ces trois pendules les clients désiraient faire réaliser une dorure non patinée. Ce sont des copies XIXème de modèles XVIIIème. Ce genre de pendule était assez prisé sous Louis XV , on en trouve également dans le style Louis XVI.
D’autres animaux ont également été utilisés: rhinocéros, cheval, cerf, sanglier…
Cet autre modèle est assez proche de celui de l’article cité plus haut, il y a une grande ressemblance entre les deux animaux , les terrasses bien que de décors différents ont une forme semblable. Le style est Louis XV. Les sujets supérieurs sont différents : un putto musicien ici et un Cupidon sur l’autre pendule.
Le triangle et la baguette sont manquants il a fallu les restituer. La patine de l’éléphant a été restaurée, le reste a été doré.
La pendule avant restauration
La pendule après restauration
Un autre modèle moins courant de pendule de ce type.
Ici aussi la patine est encore en état. La dorure est à refaire.
La pendule au taureau avant restauration
La pendule après dorure et patine
Ce modèle est de style Louis XVI .
La pendule avant restauration
La pendule après restauration